Volumens 2026: diez años llevando la experimentación al corazón de València

En nuestro ecosistema festivalero hay quienes entienden la tecnología como una herramienta al servicio del espectáculo y quienes prefieren utilizarla como punto de partida para hacerse preguntas. Volumens encaja de lleno en esta segunda categoría. El festival valenciano alcanza este año su décima edición consolidado como uno de los encuentros nacionales donde las fronteras entre música, imagen, arte, ciencia y tecnología se vuelven cada vez más difusas.

Del 13 al 18 de octubre, diferentes espacios de Valencia volverán a funcionar como escenarios y laboratorios para una programación que apuesta por la creación contemporánea y por lenguajes todavía en construcción. Conciertos audiovisuales, instalaciones inmersivas, performances, cine, conferencias, sesiones de club, showcases y actividades profesionales y educativas darán forma a unas jornadas que cruzan nombres internacionales con proyectos nacionales y, especialmente, con una escena valenciana que demuestra que la experimentación también puede encontrar sus propios estímulos en casa.

Volumens 2026: un cartel donde el sonido deja de ser suficiente

El apartado musical vuelve a ser uno de los grandes argumentos de Volumens. En el Teatre El Musical (TEM), uno de los principales espacios para los directos audiovisuales, Loraine James presentará “Detached From The Rest Of You” junto al batería y productor Fynn Dobson. La británica, una de las figuras más singulares de la electrónica contemporánea, amplía aquí su universo sonoro con una interpretación física de la percusión y un dispositivo visual generativo que convierte el directo en algo más que una sucesión de canciones.

También en el TEM estaba prevista la colaboración entre NVST y Marta Verde, planteada como una pieza inédita construida desde la fricción entre sonido, cuerpo e imagen. Finalmente, la cancelación de NVST por causas ajenas a la organización ha dado paso a Milian Mori, compositor y artista digital suizo cuya práctica se mueve entre música electrónica, danza, algoritmos, píxeles y síntesis minimalista. La programación se completa con 30×N, performance de los portugueses Miguel Carvalhais, Pedro Tudela y Rodrigo Carvalho, basada en un sistema modular generativo donde computación, sonido, luz e imagen permanecen en transformación constante.

CaixaForum València, nueva sede del festival

Otro de los grandes nombres llegará a CaixaForum València, nueva sede del festival. Allí, Mouse on Mars, junto a Dodo NKishi y Regis Molina, presentará en premiere española “Spatial, No Problem”, proyecto desarrollado junto a la leyenda jamaicana Lee “Scratch” Perry. Un trabajo que cruza dub, electrónica, improvisación, texturas digitales y ritmos orgánicos y que representa una nueva muestra de la voluntad del dúo alemán de escapar de cualquier clasificación cerrada. La noche también tendrá su importancia. 16 Toneladas acogerá a Saint Abdullah & Eomac, que presentarán su nuevo álbum “When The Sandbox Has No Edge” en un official album-release performance, junto a Lisa Randall, alias de Iñaki Abrego, vinculada a la curaduría del sello valenciano Explorations.

Instalar la música en el espacio

Si algo distingue a Volumens es su capacidad para entender que la experimentación sonora también puede ocurrir cuando no hay un escenario convencional. Las instalaciones vuelven a ocupar un lugar central en una edición que convierte diferentes espacios arquitectónicos de València en auténticos dispositivos de percepción. En el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC), CAMPUS VOLUMENS/AVM reunirá proyectos desarrollados por estudiantes del Máster en Artes Visuales y Multimedia de la Universitat Politècnica de València, funcionando como un laboratorio donde tecnologías emergentes y prácticas artísticas dialogan de forma directa. El centro acogerá además una nueva instalación site specific de TarsLab, formado por Juanjo Ortiz y Jordi Blasco, cuyo trabajo explora entornos inmersivos e interactivos donde luz, sonido, espacio y público forman parte de una misma experiencia.

Bombas Gens Centre d’Arts Digitals ampliará todavía más este recorrido. Kati Katona llegará por primera vez a España con “Continuum”, una instalación inmersiva que relaciona tiempo, fenómenos galácticos y curvatura del espacio-tiempo. Owen McAteer presentará “Monad”, un viaje audiovisual desde el ruido hacia la lógica del universo matemático. A estas propuestas se suman “Moonlight Sonata”, de Christina Gerg, construida a partir de partículas en movimiento, vídeo y paisajes interiores, y NOU ATLAS, de Diana Carmenate, donde el láser deja de ser una herramienta de proyección para convertirse en materia arquitectónica. En este último caso, el diseño sonoro corre a cargo del artista turco Ilgin Icozu. Todas estas instalaciones podrán visitarse gratuitamente durante el festival, reforzando una de las ideas fundamentales de Volumens: que el arte digital no tiene por qué ser un territorio reservado a especialistas.

Valencia, una ciudad que abraza la experimentación

Hay otra lectura posible de esta décima edición y tiene que ver con el propio mapa de la ciudad. Volumens no se limita a ocupar Valencia: construye una red entre espacios, colectivos y artistas que permite observar la vitalidad de una escena acostumbrada a moverse entre disciplinas. El jardín de Bombas Gens será uno de los puntos de encuentro para la creación local, con showcases de Input, Discos en Vela, Abstrakce Records y Cuneta. Por allí pasarán propuestas como IMGL, Eter and the Patterns, Revendless, Andrea Giménez, Hari Sima, Raul Roig, José Guerrero, Joni K, Alba Murcia o Vicent Pelechano. Este último presentará “Biòtop, una obra en proceso que incorpora grabaciones de campo, sonidos de la Albufera, voces, reclamos de aves, guembri y guitarra eléctrica para construir una relación directa entre experimentación y territorio.

La Nau acogerá además “Crear y Comulgar”, encuentro de modul centrado en las relaciones entre tecnología, performance y comunidad, mientras que SYNC – Sesiones de Improvisación Electrónica explorará la creación audiovisual colectiva en tiempo real. En La Fábrica de Hielo, RDO reunirá a colectivos, artistas y proyectos vinculados a la cultura musical valenciana en un showcase y market que funcionará también como espacio de conexión. Y el recorrido terminará el domingo 18 en Cines Babel con “Soft revolvers”, de Myriam Bleau. La compositora, artista digital y performer canadiense entiende sonido, luz y movimiento como un único lenguaje y cerrará una semana en la que Volumens habrá insistido, una vez más, en que las categorías pueden ser útiles para ordenar el mundo, pero no necesariamente para crear.

Volumens 2026: ya puedes conseguir tus entradas

Con diez ediciones a sus espaldas, y tras celebrar una potente edición el pasado año, el festival vuelve a plantear Valencia como un punto de encuentro para quienes entienden la música electrónica como una cultura expandida. Una cultura capaz de entrar en un museo, dialogar con la arquitectura, convertirse en imagen, relacionarse con la ciencia o regresar a la pista de baile. Más que celebrar una década, Volumens parece dispuesto a utilizarla como excusa para seguir preguntándose qué puede ocurrir cuando sonido, tecnología y arte dejan de trabajar por separado.

Las entradas para diferentes conciertos y shows se pueden conseguir a través de la web de Volumens.

Texto: Sergio Bifeis
Fotografia cabecera: Loraine James por Diara Sow