LEV Gijón 2026: dos décadas de vanguardia dedicadas a la creación audiovisual y digital contemporánea

El festival LEV conmemora este año dos décadas de trayectoria como un punto en su camino para celebrar y continuar. Del 30 de abril al 3 de mayo, LEV Gijón 2026 seguirá reafirmando su papel como laboratorio vivo de creación audiovisual. Un espacio en constante evolución donde el sonido, la imagen, la performance y la tecnología se entrelazan para repensar el presente y proyectar el futuro.

En este primer avance de artistas, presenta una cuidada selección de artistas que reflejan la diversidad de lenguajes, formatos y visiones que han definido al festival desde sus inicios. El cartel inicial incluye en este primer avance a Alva Noto, Ryoichi Kurokawa, Myriam Bleau + Pierce Warnecke, Tacit Group, Meuko! Meuko! & Hsiangfu Chen, Abul Mogard, Corin, NonTech, µ-Ziq & ID:Mora, Catnapp, Nova Materia, NikNak, Sara Muñiz y Julek Ploski. Esta edición de aniversario, es una apuesta por la permanencia y el diálogo sostenido con las comunidades creativas que han crecido junto al festival. Las entradas ya están a la venta.

LEV Gijón 2026: arquitectura escénica y precisión audiovisual en El Teatro de la Laboral

El emblemático Teatro de la Laboral acoge este año algunas de las piezas más ambiciosas del festival, concebidas desde una lógica donde sonido, imagen y espacio escénico funcionan como un todo. Es aquí donde se presentan varios estrenos mundiales que reafirman a LEV como punto neurálgico de la innovación artística en vivo.

Alva Noto estrena mundialmente “HYBR:ID PARA PARA”, una nueva entrega de su reconocida serie “HYbr:ID”, donde los datos se traducen en geometrías sonoras y visuales de una precisión milimétrica. También en estreno absoluto, el japonés Ryoichi Kurokawa cierra con “nD” su trilogía audiovisual iniciada hace dos décadas, explorando la extrema sincronía entre sonido e imagen.

Desde Taiwán, el colectivo NonTech lanza “Ignorance Online: ev0”, una ficción especulativa en forma de live cinema que reflexiona sobre IA y entretenimiento inmersivo. Myriam Bleau y Pierce Warnecke investigan las dinámicas de extracción en la economía de la atención con “The End Product”, una performance que pone en jaque nuestra relación con lo digital.

Meuko! Meuko! & Hsiangfu Chen funden electrónica experimental y ritual contemporáneo en una experiencia sensorial que explora la materialidad del sonido, mientras que el colectivo surcoreano Tacit Group propone una interacción en tiempo real con inteligencias artificiales entrenadas para la performance audiovisual. Abul Mogard, por su parte, apuesta por la densidad y la escucha profunda, construyendo atmósferas resonantes que parecen expandirse más allá del escenario. Y Corin, junto a Tristan Jalleh, invoca mitologías filipinas en un directo que mezcla simbolismo ancestral y tecnología visual de vanguardia.

La noche como espacio de experimentación en La Nave de LABoral

El corazón nocturno del festival lo encontraremos en La Nave de LABoral. Un espacio al club audiovisual y a las prácticas post-club donde la música electrónica y las visuales se abrazan para crear experiencias intensas y colectivas. El tándem µ-Ziq & ID:Mora fusiona dos trayectorias clave de la electrónica europea en un set donde el ritmo y la manipulación audiovisual en tiempo real son protagonistas.

También, Catnapp llega con su brutal energía escénica, donde se cruzan beats afilados, presencia vocal y actitud performativa. Desde Francia y Chile, Nova Materia propone una performance física, donde el gesto, la materia sonora y la electrónica conviven sin jerarquías. NikNak, turntablista y artista sonora británica, presenta un directo AV que reimagina el club desde la manipulación sonora como acto artístico en sí mismo.

Jardín Botánico Atlántico: escucha consciente en plena naturaleza

Como es ya tradición, el Jardín Botánico Atlántico será el escenario el domingo 3 de mayo que cierre el festival con una jornada de conciertos al aire libre pensados para ser vividos con calma. En este entorno verde y húmedo, los asistentes podrán moverse libremente mientras escuchan los sets a través de auriculares inalámbricos, estableciendo una conexión íntima con la música y el paisaje.

El polaco Julek Ploski presentará una propuesta de alto voltaje emocional, entre lo digital y lo melódico, que reconfigura el paisaje sonoro post-internet. Por su parte, la gijonesa Sara Muñiz construirá un hábitat sonoro a partir del piano, la viola y texturas drone, dialogando con el territorio desde la repetición y la resonancia.

LEV Gijón 2026 arranca con un primer bloque de artistas que definen el tono de esta edición conmemorativa. Pero esto es solo el principio. El festival desvelará próximamente más nombres, propuestas paralelas y más detalles sobre una programación que, como siempre, invitará a vivir la creación digital como una experiencia total. Con el recuerdo de sus ediciones anteriores, LEV sigue mirando al futuro, hacia el futuro más allá del presente, siempre en transformación.

Más información y entradas en levfestival.com